Los elementos que componen el kit del diseño gráfico son:
= Color
= Forma
= Tipografía
= Textura
= Composición

En esta clase vimos en qué consistía cada uno de estos elementos y su importancia para armar una imágen visual. Destacando la importancia de cada uno de ellos, sobre todo la composición, para construir el sentido de la imagen.

También trabajamos el tema de la imagen:
Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

a) una selección de la realidad sensorial;
b) un conjunto de elementos y estructuras de representación
específicamente icónicas; y
c) una sintaxis visual.

Sintaxis: el orden en el que acomodamos los iconos y cada uno de los elementos de la imágen.

Adaptado de VILLAFAÑE, J. y MÍNGUEZ, N. (1996) Principios de Teoría General de la Imagen, Madrid: Paraninfo, p. 32

También tratamos el Nivel o grado de iconicidad Donde una imagen no figurativa tiene el menor grado, mientras el mayor lo obtienen todas las cosas que percibimos.

Fuente: http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen02.htm

 

Existen tres tipos de modelización icónica:

  1. p1110158“Representación (o función representativa): la imagen sustituye a la realidad de forma analógica. Por ejemplo, una fotografía en color de una persona o su retrato al óleo.”
  2. “Símbolo (o función simbólica): la imagen atribuye una forma visual a un concepto o una idea. En todo símbolo icónico existe un doble referente: uno figurativo y otro de sentido o significado.”
  3. Signo (o función convencional): la imagen sustituye a la realidad sin reflejar ninguna de sus características visuales. Son arbitrarios, como las palabras escritas o algunas señales de tráfico.

 

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

punto2EL PUNTO: Elemento más simple de la comunicación visual. Pixeles o unidad mínima de información.El punto “real” puede adoptar infinitas formas. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en el espacio. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la emulsión fotográfica a la marca de un pincel. La característica más especial del punto es su intangibilidad, imperceptibilidad e inmaterialidad. 

3 tipos de puntos: geométricos, puntos de fuga, punto de atención.

 

El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que destacan las siguientes:

Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos.La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.

Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual

Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.

Mostrar texturas y aportar sensación de espacio. 

 

LA LÍNEA. La línea se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada, y significar,como en el arte. Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir: Líneas implícitas, aisladas, conjuntos de líneas, línea objetual, línea figural, 

EL PLANO.

Bidimensionalidad. El plano define lo alto y lo ancho, sin olvidar que puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen. El cubismo, que utiliza visiones de un objeto desde diferentes ángulos, no simultáneamente visibles en la realidad, es un buen ejemplo del uso del plano en la creación de la imagen. La expresión cubista “ver en planos” se refiere a la percepción de los distintos planos espaciales de un objeto que son integrados en el espacio del cuadro gracias a que previamente han sido codificados en distintos planos.

dsc05919Forma. El plano determina la organización del espacio, su división y su ordenación en diferentes subespacios. Por otra parte, la superposición de planos nos permite crear sensación de profundidad.


 

 

 

 

EL COLOR. 

El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:

1. Una emisión de energía luminosa. 2. Modulación física. 3. La participación de un receptor específico: la retina

Color del prisma o color-luzprisma

 

ROJO VERDE = AMARILLO
(Amarillo Cadmio)

VERDE + AZUL = CIAN 
(Azul Cián)

ROJO + AZUL = MAGENTA 
(Rojo Magenta)

Los colores, además, pueden también soportar una clara simbología como es el caso de las banderas o emblemas de países, instituciones o grupos sociales. Los colores aportan por sí mismos significados, como se puede comprobar en la siguiente tabla:

Negro
misterio; oscuridad; muerte; pena; miedo; desolación; elegancia; poder …
Blanco
luz; paz; inocencia; sinceridad; frialdad …
Rojo
sangre; vida; agresividad; dinamismo; acción; movimiento; peligro
Amarillo
calor; luz; riqueza; traición; cobardía; mentira …
Verde
ecología; esperanza …
Azul
infinito; grandioso; confianza; fidelidad; seriedad; tristeza …

 

LA FORMA. La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación. Un avión, por ejemplo, puede tener apariencias muy diversas o ser percibido desde puntos de vista diferentes. En cualquier caso, su estructura sigue siendo en todos los casos la misma. Gracias a esa forma estructural reconocemos sin problemas todos los tipos de aviones y todas las vistas parciales de cada uno de ellos y nuestra percepción no es engañada por las apariencias de los casos individuales.

 

Las funciones plásticas del traslapo son las siguientes:

  • Jerarquización (a favor de la figura que se representa en primer término)
  • Crear itinerarios de lectura dentro de la composición y dar orden interno a las imágenes.
  • Crear cohesión, agrupación, unidad.
  • Favorecer la tridimensionalidad.

angels

 

 

LA TEXTURA

 

crucifixionEs una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la sensación de superficie.

En efecto, su principal función es la capacidad para sensibilizar superficies, es decir, aportar la sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisura, etc. La textura afecta a dos modalidades sensoriales diferentes: la visual y la táctil. Además, permite representar la profundidad en un plano bidimensional.

BIBLIOGRAFÍA
http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen13.htm


Sentidos: sensación; percepción: captados, interpretados.

Percepción: Incluye la interpretaciónde esas sensaciones, dándoles significado y organización.
Cognición:Se refiere a la adquisición, almacenamiento, recuperación y usodel conocimiento.

a. Enfoque teórico empirista: el conocimiento se adquiere por la experiencia (porque se adquieren capacidades) más el el aprendizaje. La mente sel ser humano está en blanco y se va llenando. Esta postura se contradice con la de los racionalistas.
b. Enfoque teórico conductista: A través del esquema impulso y respuesta, supone que cualquier impulso (acción, imagen) trae una respuesta que es la percepción. Su interés es dirigir el comportamiento.
c. Enfoque teórico naturalista o nativista. La corriente narutalista intentaba interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana.
d. Enfoque teórico Gibsoniano. Es una combinación del enfoque naturalista con el empirista. Esta corriente argumentaba que se tiene todo en la realidad para comprenderlo. Todo está dado por la naturaleza, por la realidad y se capta a través del estimulo que emiten las cosas.
e. Enfoque teórico Constructivista. Impulsado por George Berkeley (filosofo alemán). La teoría supone que no se pueden conocer las cosas en sí, sino una percepción de las cosas, de lo que percibe nuestra mente y por lo tanto nosotros construimos la realidad. Los seres humanos no pueden conocer los objetos reales o la materia que causa sus percepciones, así que todo lo que puede conocerse de un objeto es su percepción del mismo.
f. Enfoque teórico Gestalt.
La psicología Gestalt surge en Alemania a principios del siglo XX. Sus realizadores elaboraron una serie de experimentos que tuvieron utilidad para la ciencia en general, al establecer ya no una percepción momentánea y aislada, sino de un universo cognoscible como una totalidad.
Su desarrollo más importante son las leyes de la percepción enunciadas por los psicólogos Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler (1887-1967), y Kurt Koffka (1886-1941), quienes a través de sus experimentos encontraron “que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron “leyes de la percepción”.” De lo que estos científicos se dieron cuenta es que la percepción y la conducta en general, no funcionan como la suma o yuxtaposición de elementos, sino que el cerebro capta formas, totalidades. Afirmando así que “el todo es diferente a la suma de las partes.” “Y que cada parte pierde el valor que tiene en el contexto y  posiblemente sus cualidades al ser retirada del mismo.”

g. Enfoque teórico de aproximación computacional o proceso de información
Información de uno a un conjunto. Acumulación de información. Comparación de las computadoras con la mente humana. Ubicación respecto al contexto.
Estimulo visual más información del entorno más memoria más cognición.
Los trabajos desarrollados en el MIT (Massachusetts Institute of Technology) por el equipo dirigido por David Marr (1945-1980), durante los años setenta, sobre el sistema de visión humano así como su monografía póstuma VISION: A Computational Investigation into Human Representation and Processing of Visual Information [Marr, 82] marcan uno de los hitos más importantes en el desarrollo de una metodología con la que abordar soluciones a los complejos problemas que presentan tanto la visión humana como la visión a través de mecanismos artificiales. En su aproximación Marr estableció una metodología modular de tipo “bottom/up” sobre el procesamiento de la información subyacente en la imagen percibida. Los tres grandes bloques propuestos por Marr para el procesamiento de la información son:
Calculo del esbozo primitivo como estructura informacional que caracteriza los distintos rasgos básicos ( bordes, líneas , arcos, ceros, manchas, etc) presentes en la imagen de intensidades (nivel 2D)
Construcción de las superficies presentes en la imagen desde el punto de vista del observador, a partir de la informaciones suministradas por el esbozo primitivo y las informaciones tridimensionales proporcionadas por las estereoscopía, sombreado, reflectancia, iluminación, etc (nivel 2 ½ D)
Construcción del modelo que representa a los objetos en el espacio y permite catalogarlos y compararlos con información previamente almacenada (nivel 3D).

FUENTE
RIVERA Ivette. Presentación percepción – sansación. Consultado en:
http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/487/Mis_Presentaciones/Percepcion/Percepcion_diseno_MIO.pdf

¿Cuándo se debe posicionar o dis-posicionar una campaña?
Imagen visual (emocional) = sobre el lado derecho.
Es muy importante cuidar y medir los gustos y deseos del cliente.
Es importante en el diseño de imágenes tener presente la cuestión ética.
El diseño debe ser exitoso: manipulación de texturas e imágenes.
El poder del significado: ética animal.
A veces no se mejora la calidad el producto, pero si las ganancias a través de una buena campaña.
Empatía: aventurarse fuera del estudio a estudiar las audiencias.
Los diseñadores deben dejar sus propias creencias.
Crear productos que tengan un concepto que apoye la imagen de la empresa.
Arte = expresión. Diseño = intención.

Diseños únicos para cada producto.
El diseñador también debe ser capaz de seleccionar productos correctos.
Elementos del diseño: forma gráfica, textura, tipografía, color, colocación.
Lenguaje visual (es un habla) : la cara oculta de la comunicación.
Qué intención tiene el productor y qué es lo que quiere proyectar.
Imágenes (expresiones que utilizan elementos de lenguaje visual, color, tono).
Se cree que las imágenes o fotos son imágenes visuales pero no lo son. Sólo utilizan elementos.
Contenidos descriptivos de la imagen.
Para seleccionar los elementos de la imagen, depende del contexto, y para quién van dirigidas, puesto que todas las imágenes son polisemicas.
No hay imágenes correctas o no, sino VOCES VISUALES apropiadas o no.
Todas las imágenes transmiten información propia.
El predominio del lenguaje visual.
Cerebro humano es capaz de leer e interpretar mensajes en lenguajes no verbales de manera inconsciente. ¡y de creerselo!

Fuentes:
MARGOLIN, V; GONZALEZ, C; SALINAS, O. Et al. las rutas del diseño: estudios sobre teoría y práctica. Designio. México. 2003.
BONNICI, Peter. Lenguaje visual. La cara oculta de la comunicación. Luis Hernando Ramírez, editor. México, 1999.

ONTOLOGÍA: La realidad debe ser percibida para ser/existir.
El ser es percibir, sino es percibido algo no existe. Neoidealismo y positivismo SXX con Gentile, Berkeley. Se aceptan los silogismos.
En ocasiones no percibimos directamente la existencia del objeto y si lo interpretamos, dándole un significado y sentido (de lo que no es tangible).
Ante estos fenómenos la ontología sede paso a la metafísica.
Por ejemplo, la existencia de Jesucristo sólo puede ser demostrada por la cara y la forma de Jesucristo.
Diseño gráfico; tiene un motivo.
Holístico: hemisferio derecho.
Lineal y puntual: hemisferio izquierdo. Las mujeres están más orientados al lado derecho.
¿Qué existe y qué no existe? Lo que estamos en contacto.
Se crea la realidad = metafísica, lingüístico y comunicacional.
Ejemplo de Sor Juana Inés de la Cruz. S. XVIII. Ejemplo de como crea todo un campo de significado y realidad a través de la poesía.
Retórica: el arte de persuadir.
Hace uso de las metáforas.
El lenguaje exalta SENTIMIENTOS y EMOCIONES, cuando es realmente interpretado.
El lenguaje visual es el VER y SENTIR de un objeto de diseño, en el gráfico.
En ello se pone en juego el proceso de cognición e interpretación
Ilusiones ópticas, romper el umbral absoluto, dominar umbral diferencial.

Hemisferio derecho: espiritualidad, imaginación, corporalidad, subjetividad. Integra áreas no verbales. Escrito, representación. Espacios, holístico, relaciona distintos tipos de situaciones, divergentes, emocional, forma.
Hemisferio izquierdo. Verbal, analítico, dominante, simplificado, convergente. En este lado se desarrollan los currículos, y los escritos.
Cero cerebro.

1.La imagen es percepción.
2.La percepción es realidad.

= Tener en cuenta para la construcción de un diseño, atención en tu público receptor.

¿Cómo se construye una imagen? ¿La realidad es tangible o intangible?
Existe o no. Si el amor existe porque no lo podemos demostrar con un análisis de sangre o laboratorio.
LA REALIDAD ES LO QUE CONSTRUIMOS Y ACEPTAMOS SOCIALEMENTE

Conjunto de realidades – Multiplicidad de realidades – Realidad reconocida

Realidad reconocida – mi realidad – tú realidad

El habla= lo más complejo: hablamos lo que pensamos.
Abstracción: sacar los elementos más importantes y fundamentales. Lleva a conceptos.
Proceso de conceptualización.
Proceso de percepción, de sensación y de cognición.
Ontología: cómo se da lo ente.
Percepción – hermenéutica – interpretación, construcción de sentido.
Objeto: signo; manifestado por sensación y percepción.

Detrás de una Imagen

La interpretación de la realidad es también la construcción del mundo; por eso los artistas también son creadores de realidad al plasmar sus imágenes. Por ello toda imagen representa una visión de mundo particular, o puede decirse, de una ideología. Una vez hecha la aclaración de que las imágenes son, y por ello se consideran verdad1, partimos de una distinción fundamental: las imágenes contienen un doble carácter en su mensaje, el mensaje denotativo y el mensaje connotativo.

Antes de pasar a otra cosa creemos importante tratar de explicar esta biplanaridad del mensaje, presentada en el texto Mitología del estructuralista francés Roland Barthes. Según este autor “el mito distorsiona la realidad para conseguir un efecto ideológico”,2 los valores ideológicos se deforman conteniéndose en los mitos logrando que la realidad histórica y concreta que vivimos sea concebida como lo natural3, o en otras palabras, la verdad. Por lo tanto, el trabajo de este autor consiste en el análisis ideológico – desde los conceptos y categorías de la semiología- de las imágenes, comprendiendo a éstas como mitos, y que por lo tanto portadoras de una doble significación.

La semiología, declara el autor, retoma los conceptos analíticos de la perspectiva lingüística expuestos por Saussiere4, en donde se hace una distinción esencial entre los conceptos lengua y habla5, la primera se entiende como “el lenguaje menos la palabra: es a la vez institución social y sistema de valores”6 (código), lo que determina que el hombre particular no puede modificarla ni crearla en su individualidad, se halla sujeto por entero; la lengua es resultado de un “contrato colectivo” y no existe fuera de la “masa hablante”.7 Por otra parte el habla es en sí una acción individual y contingente.

La distinción sirve para comprender los niveles estructurales del sistema semiológico: “el primer sistema constituye entonces el plano de la denotación y el segundo sistema (extensivo del primero) el plano de la connotación”,8 el esquema es necesario para entender el mito, ya que éste “se edifica a partir de una cadena semiológica que existe previamente: es un sistema semiológico segundo.” 9 En síntesis, el resultado de la relación entre la expresión (significante) y contenido (significado) del primer sistema10 es el signo, sentido11 o el mensaje denotado; y éste a su vez constituye la expresión o la forma12 del sistema connotado o del segundo orden que provee de significación, es en este sistema amplificado donde se oculta la ideología.

Hay dos tipos de elementos que hay que considerar para la elaboración de una imagen: estructurales y supraestructurales. Dentro de la primera categoría se ubican el modelo, el entorno y la composición de ambos; en la segunda tiene que ver con el telos o narración de la imagen, donde se toma en cuenta el sentido: qué queremos contar; al receptor: a quién se lo queremos contar; y al medio o la forma: cómo se lo vamos a contar. Si seguimos la teoría de este autor veremos que es la combinación de todos estos elementos los que logran hacer de la imagen un mito, ya que cada uno de ellos ira construyendo la intención de la imagen, es decir, su ámbito de significación.

La imagen tiene su génesis en una primera idea en estado inmaterial que ya contiene una intención, que será modelada a través de un campo de referencia seleccionado según el público13 (objetivo) al que se dirige la imagen, recordemos que conocer a nuestros receptores es fundamental en la construcción del mensaje, pues de ello depende que este sea efectivo o no. Finalmente el modo de contarlo o la forma expresiva, que en parte incluye el medio en el que se cuenta, es fundamental para lograr la intención de la imagen. Como recursos tenemos la retórica o modos de expresión14: expresionismo, realismo, impresionismo.

Por otro lado dentro de los elementos estructurales tenemos el modelo, el entorno y la composición15. En nuestras imágenes tenemos que seleccionar un modelo que será quien represente a mi Yo o al otro, en cualquier de los dos casos, hay una re-construcción de éste, pues es una interpretación de lo que se “es”. Pero para la construcción del mensaje connotativo, Barthes, también destaca dos elementos a considerarse: la pose y la fotogenia del modelo:

La pose, puede recoger elementos iconográficos históricos, lo que permite al receptor de la imagen establecer redes de connotación entre la imagen observada y otras imágenes observadas anteriormente16.

El estilismo incluso puede llegar a recomponer la imagen de la persona disimulando elementos negativos de ésta. Por su parte también la fotogenia es mensaje connotativo, pues es la misma imagen pero embelesada, que busca crea complicidad con el espectador.

No es lo mismo un auto deportivo que tiene como fondo una superautopista, a que tenga un camino de terracería. Sin duda el contexto o entorno que rodea al objeto retratado es fundamental y es un elemento clave para la construcción del mensaje connotativo, ya que otorga nuevas características al producto y define un estilo de vida. Finalmente la composición es la combinación del modelo con el entorno y todo su contenido es connotativo pues está cargado de simbolismos; una imagen es un segmento de la realidad que claramente selecciona y diferencia lo que se tiene que ver, según el propósito de la imagen. A través de la composición podemos crear nuevas narrativas, transformar los mensajes connotativos, así como también lograr que un texto transmute el sentido de la imagen.

Recapitulando podemos ver que todas las imágenes tienen una intención y no existen las imágenes neutras, inocentes o desarmadas, actualmente las imágenes se presentan como mitos. Es el caso de la creación de un modelo de representación17, esto es, un modelo que representa lo que una persona o un grupo de personas idealmente son, que ha sido utilizado para manipular y persuadir la realidad. El efecto de estos modelos es indiscutible y ha logrado cierta homogeneización de la mirada de la realidad y del gusto.

Otra forma de mito es la imagen como documento gráfico. El mejor ejemplo son los periódicos, es claro que todos creemos cada imagen que presentan es verdad, la imagen es la prueba.

Pero la imagen no sólo se queda en el establecimiento y consolidación de valores, también sirve para cuestionarlos, sobre todo cuando juega con el sentido común y con lo “normal” logrando una comunicación con su receptor.

En una imagen es sumamente importante la representación de uno mismo y de los otros, en el caso de lo primero, el artista juega con los símbolos para poder expresar sus sentimientos, eso que a primera vista no se ve. Cada representación de uno mismo es una re-construcción de nosotros mismos, pues se pone en juego lo que crees que eres y como aparecen ante los demás.

En el caso de la representación de los otros se utiliza en muchos casos, consciente e inconscientemente, el paradigma del estereotipo. Es sumamente delicado este punto, pues normalmente estamos cargados de prejuicios que se ven reflejados en nuestras interpretaciones de los demás. Hay tres características de los estereotipos icónicos: 1. La rigidez o fijeza de sus elementos; 2. Su no verificación por la experiencia; 3. Su vigencia en áreas culturales y épocas precisas. 17 El uso de estereotipos son un claro ejemplo de cómo se construyen mitos a través de las imágenes, pues transmiten la visión del grupo social al que pertenece el artista o creador. Su efecto es sumamente poderoso, pues los estereotipos reflejan el ser de todo un grupo y no permiten la individualización o especificación, y por lo tanto existe la manipulación de estos para establecer las ideas dominantes.

De lo anterior se desprende que la imagen también funcione para la manipulación. Los emisores de las imágenes tratan de establecer su punto de vista, su mirada del mundo y lograr que esta domine sobre las otras, por eso cada elemento de la imagen está muy bien pensado y definido. Ha habido gobiernos que utilizan el arte para la propaganda y para establecer como lo normal y adecuado su forma de gobernar al mundo. Pero también lo han ocupado ONG’s y movimientos sociales para desprestigiar la figura de los líderes políticos.

En conclusión podemos ver que no hay neutralidad en la imagen y que en la actualidad todas las imágenes se presentan como mitos, que poseen un mensaje denotativo y uno connotativo, que si bien es utilizado para la publicidad y el arte, también puede ser empleado para la manipulación de la gente, por eso es sumamente importante que como creadores y diseñadores de mensajes visuales tengamos en cuenta la cuestión ética.

Notas

  1. PÉREZ GAULI, Juan Carlos. Qué hay detrás de una imagen. Icono No. 14. P. 31
  2. PERICLES, Peter. Barthes y el imperio de los signos, trad. Carmen Font, España, Encuentros Contemporáneos, 2004, p. 23
  3. BARTHES, Roland. Mitologías. Trad. Héctor Schmucler, México, Siglo XXI Editores, 1980.
  4. BARTHES, Roland. La aventura semiológica, trad. Ramón Alcalde, España, Editiorial Paidós, 2003.
  5. Ibid.,p. 20-23
  6. Ibid., p. 22
  7. Ibid., p. 22
  8. Ibid., p. 199
  9. BARTHES, Mitologías, ob. Cit. p. 205
  10. BARTHES, La Aventura semiológica, ob. Cit. p. 76
  11. BARTHES, Mitologías, ob. Cit. p. 208
  12. Ibid., p. 208
  13. PÉREZ, ob. Cit. p. 31
  14. Ibid., p. 32
  15. Ibid., p. 32
  16. Ibid., p. 32
  17. Ibid., p. 33
  18. Ibid., p. 38

Bibliografía

BARTHES, Roland. Mitologías.. Trad. Héctor Schmucler, Siglo XXI Editores, México, 1980.

La aventura semiológica, trad. Ramón Alcalde, Editiorial Paidós España, 2003.

PÉREZ GAULI, Juan Carlos. Qué hay detrás de una imagen. Icono No. 14. P. 30-43

PERICLES, Peter. Barthes y el imperio de los signos, trad. Carmen Font, Encuentros Contemporáneos, España, 2004.

IMÁGENES TEMA CLASE

PRESENTACIÓN POWER POINT:

que_hay_detras_de_una_imagen

Hemisferios Cerebrales y publicidad

Cuadro Conceptual

Documento con cuadro conceptual:

cuadrosinoptico_hemisferios2

Bibliografía: RAPP, Stan; COLLINS, Tom. Marimarketing: El núevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. Edit. McGraw-Hill. México, 1990 p: 112-130

FOTOGRAFÍAS TEMA CLASE

Estas imágenes son resultado del ejercicio sobre Hemisferios Cerebrales. Cada una representa a cada lado del cerebro, más uno conjunto.

AMBOS HEMISFERIOS

HEMISFERIOS DERECHO

HEMISFERIO IZQUIERDO

Estas son las imágenes que presenté como tema clase Diseño Gráfico ¿función de la comunicación?

LAS FUNCIONES DEL DISEÑO GRÁFICO: EN EL DISEÑO DE JUEGOS DE VIDEO -DONDE SE CREA TODA UNA REALIDAD VIRTUAL- EL DISEÑO ES APLICADO PARA LAS TRES FUNCIONES: HACER VER, HACER SABER Y HACEN HACER

HACER LEER

HACER SABER

HACER HACER

Objetivo: Relacionar y analizar el planteamiento de JC Pérez Gauli con el trabajo gráfico de Dan Perjovschi.

Fotografía: trabajo gráfico presentado por Dan Perjovschi en el MOMA (Modern Musem of Art, en New York)

  1. Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción -interpretación- y Cognición.

Inmediatamente después que percibo las imágenes busco el mensaje connotativo -ya que cada una de las imágenes tiene esa intención guardada-; pienso en el concepto y crítica que guardan –lo que significa que estoy ocupando mi hemisferio izquierdo- pues es ello toman mayor sentido. Cuando las entiendo me agradan.

2. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.

No hay duda alguna de que Dan Perjovschi está haciendo una crítica a la civilización capitalista y a su principal representante: los Estados Unidos. La crítica está hecha desde un punto de vista económico, político y cultural, pero sobre todo remarcando el imperialismo de dicho país. No sólo remarca el trabajo enajenado comparando una lista con muchos deberes con otra de pocas cosas que nos gustan hacer; sino también el consumo subsumido al capital,  esto a través de la comparación de los pantalones rotos de moda con unos usuales.

Otro punto nodal de la narrativa de Perjovschi es hacer remarcar todas las cosas que Estados Unidos ha criticado y censurado pues se dice un país democrático y defensor de la libertad, pero que a su vez realiza cotidianamente: no al muro de Berlín, pero les construyo uno entre Estados Unidos y México; no a la destrucción de la capa de ozono, pero no firmo el tratado de Kioto.

Con una representación de un piso plano y con hoyos de petróleo, el primero con el título peace y en los hoyos con el título war, descaradamente nos enseña los verdaderos intereses de los Estados Unidos. Pero lo más genial, es la representación que hace del mercado mundial presentando su sentido depredador a través de comparar dos caritas, la local con unos colmillos y la global con todos los dientes de fuera.

3. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

La barbarie del capitalismo representada con mayor cinismo en las acciones políticas y económicas de los Estados Unidos y la crítica a la cultura moderna. Sí, mucho, te invita a pensar con más criticidad a la sociedad actual.

4. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

CONCEPTO. El hombre es un proyecto que se auto realiza a través de su producción. En la actualidad el sistema hace que el objeto producido sea ajeno al trabajador; el hombre no produce y se organiza por sus necesidades sino para la necesidad del mercado. En el sistema capitalista el trabajo del hombre es un trabajo enajenado.

DISEÑO. En este caso el concepto es representado por una imagen (dibujo) y texto, en una combinación complementaria, pues ninguna de las dos se entiende sin la otra. Comparando una lista de muchos pendientes, de todo lo que TENEMOS que hacer, con aquella lista de las cosas que nos gusta hacer, la cual es comparablemente menor. De esta forma se resalta lo poco que nos gustan nuestras actividades actuales, lo mucho que nos enajenamos.

5. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cuales son sus características?

Es un público joven y adulto, podría ser que cualquier ciudadano de las ciudades actuales pueda comprenderlo, pero ciertamente mientras más culto y crítico sea probablemente tenga mayor comprensión del sentido de la obra.

6. ¿Cómo maneja Perjovschi la representación de conceptos de manera gráfica?

A través de dibujos de sencillos como si los hiciera un niño, pero con una profunda carga significativa; así como con la combinación de texto e imagen.

7. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

El modelo principalmente son los ciudadanos de las ciudades del mundo, norteamericanos y gobierno de los Estados Unidos (ejércitos, gobiernos), y el entorno es la ciudad y la cultura moderna.

8. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?

Claro, tiene que haberla, no puede haber connotación sin denotación, todas están representando y diciendo algo a simple vista.

9. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?

Si, puesto que está plasmado (en la pared, con fotos, en folletos) y esa es su forma de documentarlo. Su obra son conjuntos de imágenes que sirven de prueba/testimonio de una realidad imperante.

10. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

Si, a los Estados Unidos como imperio: violador de la libertad, depredador, individualista, uno sobre todos. También al hacer uso de la estatua de la Libertad y de su bandera.

11. En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?

Si, el yo somos los ciudadanos del mundo que estamos sometidos al sistema capitalista y a las decisiones imperialistas de Estados Unidos y los otros, es Estados Unidos como imperio. Si está manipulando ciertas noticias y conceptos para que los comprendamos en otro sentido.

Fuente:

Pérez, Gauli J. Carlos. Qué hay detrás de una imagen. Imágenes mentales II. Icono 14, No. 1, 2003.

Projects 85: Dan Perjovschi


INVESTIGACIÓN

Objetivo: Comprender como adquirimos la información del exterior, la almacenamos y cómo la usamos a través del proceso de la sensación y la percepción.

LA INVESTIGACIÓN COMPLETA PUEDE SER CONSULTADA EN:

tema_percepcion_sensacion11

IMÁGENES TEMA CLASE

LEY DEL DESTINO COMÚN

LEY DEL CONTRASTE

LEY DE LA BUENA FORMA Y FONDO Y FIGURA

LEY SIMILARIDAD

LEY DE LA PROXIMIDAD

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